Reflexión: Lo Visceral vs Lo Académico

 Reflexión 

ARQU 4146-002

Prof. Isado

Ailiamer Luna Nieves

Reflexión: Lo Visceral vs Lo Académico

     Durante este seminario en clase se pudo ver la diferencias entre dos arquitectos bastante reconocidos que fueron, Rafael Moneo y Frank Gehry. Tanto sus diferencias y similitudes en el diseño de sus obras, se pudo observar a travez de diferentes imágenes desde su lado académico hasta el artístico y como lo implementan en el mismo. Algunas de estas no necesariamente son iguales pero podemos ver similitudes entre ambos en la forma en la cual interpretan el diseño, su contexto y hasta que punto es real o utópico.

    El “Compendio de lecciones de arquitectura” de J.N.L. Durand es de suma importancia en la literatura arquitectónica. A diferencia de los manuales de estilo, Durand ofrece otro tipo de metodología rigurosa para el diseño. El rompe con lo tradicional así proponiendo un método claro y lógico que permite a los arquitectos crear proyectos de manera efectiva. Hace un análisis descomponiendo el proceso de diseño en elementos básicos del macro al micro, Durand enfatiza el conocimiento en principios universales como la conveniencia, economía y el racionamiento. Estos principios no son para que nada mas fueran técnicos sino que fueron hechos para que el diseño fuero económico, funcionales y prácticos al igual que estos se adapten su contexto y las personas que lo habitan. Este enfoque en principios universales para el diseño arquitectónico hace que este acercamiento de de Durand sea esencial para la modernidad. Con el propósito no solo que la arquitectura fuera estéticamente linda sino funcional y sostenible.

    En el siglo XVIII, se produjeron cambios radicales en el pensamiento occidental, marcando el inicio de la Era Moderna. La razón y el método científico comenzaron a afectar los sistemas sociales, políticos y económicos en Europa. En este contexto, la representación de proyectos no realizados adquiere un significado especial. Estos proyectos, aunque nunca se construyeron, desafían nuestra percepción de la realidad. Según Edmund Burke, un edificio no construido puede adquirir un valor simbólico mayores que los que sí se construyeron. Crítica implícita a la realidad construida, lo presente y una búsqueda de lo que podría ser pero no es. Esta tensión entre lo real y lo imaginado cuestiona nuestras construcciones actuales y sus limitaciones. Por ultimo la arquitectura contemporánea esta se enfoca mas en diseñadores que presentan maquetas y renders de edificios utópicos que nunca se materializan, influyendo en el discurso arquitectónico y en las expectativas sociales sobre el espacio urbano.

A lo largo de la historia, los arquitectos han creado diseños que nunca se construyeron. Estos proyectos no realizados a menudo representan ideas, experimentación y visiones utópicas. Algunos ejemplos notables incluyen la Torre de Tatlin en la Rusia revolucionaria y el Proyecto de Ciudad Radiante de Le Corbusier. Los proyectos no construidos influyen en la forma en que pensamos sobre la arquitectura. Nos muestran alternativas a las soluciones convencionales y desafían las normas establecidas. Además, a menudo revelan las limitaciones políticas, económicas o técnicas que impidieron su realización. Los dibujos, maquetas y bocetos de proyectos no realizados son valiosos documentos históricos. Nos permiten rastrear la evolución de estilos e ideas arquitectónicos a lo largo del tiempo. Por ejemplo, los diseños de Antoni Gaudí para la Cripta de la Colonia Güell dan información importante sobre su proceso creativo. Algunos proyectos no construidos se han convertido en leyendas o mitos dentro de la arquitectura. La Catedral de Cristal de Buckminster Fuller o el Palacio de los Soviets de Konstantin Melnikov son ejemplos icónicos. Aunque nunca se materializaron, su influencia perdura.